Các diễn viên đã trải qua biến đổi khuôn mặt dữ dội cho một vai diễn

Bởi Nolan Moore/Ngày 7 tháng 3 năm 2017 8:51 tối EDT/Cập nhật: ngày 6 tháng 4 năm 2018 3:20 chiều EDT

Khi mọi người nói về các diễn viên tuyệt vời, họ tập trung vào những ngôi sao trải qua những biến đổi vật lý đáng kinh ngạc, như Christian Bale trở thành bộ xương cho Thợ máy hoặc Chris Pratt biến thành một vị thần Hy Lạp cho Những người bảo vệ thiên hà. Nhưng hành động không chỉ là về cơ thể. Trên thực tế, đặc điểm quan trọng nhất của một diễn viên là khuôn mặt của anh ấy hoặc cô ấy. Kể từ thời của điện ảnh câm, các ngôi sao điện ảnh đã sử dụng trang điểm để thay đổi ngoại hình và với sự trợ giúp của mũi giả hoặc trán nhân tạo, một diễn viên có thể biến thành một người hoàn toàn khác.

Orson Welles - gần như mọi bộ phim anh từng làm

Tất cả chúng ta đều có những đặc thù nhỏ, những vấn đề độc đáo của riêng mình khi nói đến hình ảnh cơ thể. Một số người trong chúng ta cảm thấy không thoải mái với vòng eo của mình, trong khi những người khác không thể làm nổi bật mái tóc của họ. Đối với Orson Welles, nam diễn viên - đạo diễn đáng kính không thể chịu được cảnh mũi của mình. Theo nhà văn và biên tập viên Jeff Stafford, Welles từng tuyên bố: 'Mũi của tôi không là gì cả', thật đáng tiếc rằng mõm của anh ta đã không 'phát triển một milimet kể từ khi còn nhỏ'.



Do đó, auteur hiếm khi xuất hiện trên máy ảnh với chiếc mũi thực sự của mình. Chân giả là những người bạn thân nhất của người đàn ông, và trong hầu hết mọi bộ phim anh ấy từng làm trên chương trình ngoại trừ Người đàn ông thứ ba, Người phụ nữ đến từ Thượng Hảivà các bộ phận của Công dân KaneMũi nhọn đang đeo mũi giả. Trong bộ phim noir kinh điển của anh ấy Liên lạc của điều ác, nam diễn viên đang có một chiếc mũi đặc biệt to (hình trên), trong khi đó có nhiều heo hơn Phà đến Hồng Kông. Nó nhỏ xíu trong Vua Lear, rộng trong Marco tráng lệvà có phần vương giả trong Tartar.

Tất nhiên, tất cả những mũi giả này thường dẫn đến những rủi ro kỳ lạ. Trên bộ Mùa hè dài và nóng, một Welles thừa cân đã dành phần lớn thời gian ra mồ hôi, khiến mũi anh ta liên tục tuột khỏi mặt. Nhưng này, người đàn ông thường được coi là thiên tài vĩ đại nhất trong lịch sử Hollywood, vì vậy có lẽ an toàn khi nói rằng Welles biết rõ nhất.

michael c hall morgan macgregor

Tilda Swinton - Người tuyết (2013)

Ai là nữ diễn viên vĩ đại nhất làm việc hôm nay? Một số người có thể nói Meryl Streep, trong khi những người khác có thể yêu cầu Julianne Moore. Nhưng nếu bạn đi với Tilda Swinton, tốt, chúng tôi chắc chắn sẽ không tranh cãi với bạn. Ngoài việc có rất nhiều tài năng, Brit còn là một người thay đổi hình dạng, đến từ bà nội trợ yếu đuối (Chúng ta cần nói chuyện về Kevin) để tóc vàng tuyệt đẹp (Tàu đắm) đến cũKhách sạn Grand Budapest). Tuy nhiên, vì tiền của chúng tôi, sự biến đổi khuôn mặt triệt để nhất của Swinton là dành cho phim kinh dị Hàn Quốc Người tuyết.



Được đạo diễn bởi Bong Joon-ho, bộ phim cho thấy Swinton đóng vai Bộ trưởng bất chính Mason, một chính trị gia kỳ cục với một số hàm răng xấu nhất trong điện ảnh. Ban đầu, phần là viết cho một người đàn ông, nhưng Bong thực sự muốn Swinton thử phần kích thước. Hơn cả sẵn sàng nhận vai trò này, Swinton ngay lập tức bắt đầu chuẩn bị cho phần này, thậm chí còn đi xa đến mức xem phim của el-Qaddafi, Mussolini và Margaret Thatcher để giúp cô đi vào rãnh. Nhưng cô cũng dành khá nhiều thời gian cho khuôn mặt của mình, và với sự giúp đỡ của nhà thiết kế trang điểm Jeremy Woodhead, Swinton đã tạo ra một nhân vật xấu xí độc nhất vô nhị Charlize Theron chạy lấy tiền của cô ấy).

Thực sự, trang điểm có vẻ rất đơn giản. Một cặp răng giả. Một bộ tóc giả mềm. Một mũi giả. Nhưng nếu bạn xem video ở trên, bạn sẽ thấy Swinton thay đổi từ bản thân tinh vi của cô ấy thành một chú hề ác mộng chỉ trong vài giây. Trên thực tế, nếu nữ diễn viên đã đi theo con đường của mình, Bộ trưởng Mason sẽ còn trông tệ hơn nữa. Theo Bong Joon-ho, Swinton ban đầu muốn người phát ngôn nhếch nhác thể thao mũi lợn, nhưng như giám đốc giải thích, đó chỉ là một chút 'quá nhiều', ngay cả đối với Người tuyết.

Halle Berry - Bản đồ đám mây (2012)

Dựa trên tiểu thuyết từng đoạt giải thưởng của David Mitchell, năm 2012 Bản đô đam mây là một phim khoa học viễn tưởng về tỷ lệ sử thi. Trong khi nó nhận được phản ứng trái chiều từ các nhà phê bình, bạn phải trao cho nó đạo cụ cho tham vọng, đặc biệt là trong bộ phận trang điểm. Khi bộ phim theo chân một nhóm linh hồn được lựa chọn khi họ liên tục băng qua những con đường xuyên thời gian, các diễn viên như Tom Hanks và Bae Doona đã trải qua những biến đổi triệt để, thay đổi chủng tộc và giới tính từ cảnh này sang cảnh khác. Nhưng khi hoàn toàn biến mất trong một vai trò, Halle Berry hoàn toàn lấy chiếc bánh tái sinh.



Trong gần ba giờ, Berry chơi một tổng cộng sáu vai trò, mỗi người hoàn toàn khác nhau từ cuối cùng. Ví dụ, trong một cảnh, cô ấy là một nô lệ cao tuổi được che kín bằng hình xăm. Mặt khác, cô ấy là một phụ nữ Ấn Độ trẻ, xinh đẹp. Mỗi vai diễn có một sự chuẩn bị đáng kinh ngạc, và Berry trượt vào từng nhân vật với sự giúp đỡ của hai nghệ sĩ trang điểm và hai nhà thiết kế trang phục. Tuy nhiên, trong khi Berry gây ấn tượng với tất cả sáu màn trình diễn của cô, thì hai người thực sự nổi bật là các nhân vật của Jocasta Ayrs và Tiến sĩ Ovid ... một phụ nữ Do Thái gốc Đức và một người đàn ông Hàn Quốc cổ đại.

Để chuẩn bị cho phần của Ayrs, người Đức từ năm 1936, Berry đã trải qua tám giờ làm việc chuyên sâu, bao gồm tất cả mọi thứ, từ mũi giả cho đến điều trị làm sáng da. Nhưng sự xuất hiện đáng nhớ nhất của cô chắc chắn là bác sĩ xuất chúng từ năm 2144. Để đóng vai người đàn ông lớn tuổi này, Berry ngồi trên ghế trang điểm trong sáu giờ, và trong khi cô có rất nhiều niềm vui khi biến thành Ovid, cô thừa nhận răng của anh ta 'thật kinh khủng. ' Rõ ràng, con gái của Berry đã đồng ý khi cô gái trẻ hoảng hốt khi nhìn thấy mẹ mình trang điểm đầy đủ châu Á. 'Tôi thề,' Berry nói, 'Tôi thấy linh hồn nhỏ bé của mình rời khỏi cơ thể và đi đến Cleveland.'

Marlon Brando - Bố già (1972)

Trở lại đầu những năm 70, Marlon Brando bị coi là thuốc độc phòng vé. Vì vậy, khi Francis Ford Coppola muốn chọn người chiến thắng Oscar là Don Vito Corleone, các giám đốc điều hành tại Paramount sẽ chỉ đồng ý nếu Brando vượt qua bài kiểm tra màn hình. Rõ ràng, Brando đã chiến thắng họ bằng buổi thử giọng của mình, phần lớn nhờ vào sự thành thạo ngụy trang của mình. Ngay từ khi bắt đầu, nam diễn viên đã sẵn sàng biến mất sau lớp trang điểm, và trong thử nghiệm trên màn hình của mình, Brando thực sự làm tối mái tóc vàng của mình bằng xi đánh giày và nhồi vào má mô cuộn để thu hút ánh nhìn mang tính biểu tượng của Don.

Tất nhiên, khi đến lúc thực hiện bộ phim thực tế, Kleenexes sẽ không cắt nó, vì vậy Coppola đã thuê Dick Smith, một người đàn ông cuối cùng được mệnh danh là 'Bố già trang điểm'. Smith sẽ xây dựng một bản lý lịch khá tuyệt vời, với những tiêu đề như Chuyên gia trừ quỷNgười đàn ông nhỏ bé. Tuy nhiên, anh ấy thực sự tạo được dấu ấn khi làm việc với Brando. Để đạt được vẻ ngoài đặc trưng của Don Corleone, chuyên gia trang điểm đã sử dụng một hợp chất latex lỏng được biết đến trong kinh doanh là 'tuổi già'. Sau khi áp dụng công cụ này lên khuôn mặt của Brando, Smith sẽ kéo căng nó ra và để khô, tạo cho diễn viên một khuôn mặt đầy đường nét. 'Với mủ được áp dụng,' Smith giải thích, 'da không thể trở lại hình dạng ban đầu, do đó, nó bị khóa và hình thành các nếp nhăn có độ dày khác nhau, tùy thuộc vào lượng latex.' Nhưng cuộc kháng chiến đã xảy ra khi Smith hợp tác với nha sĩ Henry Dwork để tạo ra một bộ phận giả để mang lại cho Don vẻ ngoài giống chó săn thương hiệu của anh ta.

Theo Harlan Lebo Di sản của Bố già, Smith đã sử dụng các dải kim loại để móc 'những đốm màu acrylic bằng da' vào răng của Brando, cho anh ta một đôi môi rũ xuống và hàm răng cưa bị chảy xệ. Và trong khi điều đó nghe có vẻ hơi khó chịu, chúng ta không thể tranh luận về kết quả. Trong vòng chưa đầy hai giờ, Brando sẽ biến đổi từ một ngôi sao đẹp trai thành một tay xã hội đen già nua mệt mỏi, sẵn sàng đưa ra lời đề nghị và chặt đầu ngựa.

vô nhân đạo thất bại

Lon Chaney - Phantom of the Opera (1925)

Được biết đến với cái tên 'Người đàn ông của hàng ngàn khuôn mặt', Lon Chaney là con tắc kè hoa tuyệt vời đầu tiên của Hollywood. Trên thực tế, người đàn ông này rất giỏi trong việc ngụy trang trên khuôn mặt mà mọi người thường nói đùa, 'Đừng giẫm lên con nhện đó. Đó có thể là Lon Chaney. '

Người đàn ông cũng hoàn toàn dành riêng cho nghề của mình. Ví dụ: trong Hình phạt, Chaney trói hai chân ra sau lưng để chơi trò cắt cụt đôi, quỳ gối trên đầu gối tối đa 20 phút một lần. Trong Thằng gù ở nhà thờ Đức Bà, nam diễn viên nhập vai bằng cách đeo một cái bướu khổng lồ trên lưng, một bộ phận giả có trọng lượng giữa 20 đến 70 bảng, tùy thuộc vào người bạn yêu cầu. (Dù bằng cách nào, nó cũng khá nặng nề.) Nhưng có lẽ sự chuyển đổi mang tính biểu tượng nhất của Chaney đến vào năm 1925, khi anh biến thành Phantom of the Opera.

Vào vai một con ma cà rồng dị dạng ẩn nấp bên dưới Nhà hát lớn Paris, Chaney đã sử dụng sơn để làm cho xương gò má nổi bật và trang điểm đen để có đôi mắt rạng ngời. Nam diễn viên đã làm cho đôi tai của mình dài hơn bằng cách ghim chúng lại bằng băng dính, và tất nhiên, anh ta đang đeo một số răng giả trông khá khó chịu. Nhưng mọi thứ trở nên đặc biệt thô thiển khi nó đến mũi anh. Chaney kéo schnoz của mình trở lại với một mảnh dây mỏngvà tương tự, anh ấy mở rộng lỗ mũi của mình với chèn dây. Vào lúc anh ta sắp xếp lại khuôn mặt, Chaney trông giống như một hộp sọ bị biến dạng.

Như bạn có thể mong đợi, điều này đã không cảm thấy tốt. Theo nhà quay phim Charles van Enger, Mũi của Chaney thường 'chảy máu như địa ngục', nhưng họ không bao giờ ngừng bắn. Rốt cuộc, Chaney là một chuyên gia không ngại đau khổ vì nghệ thuật của mình. Và nhờ vào sự cống hiến của anh ấy, chúng tôi đã có được một trong những gương mặt khét tiếng nhất mọi thời đại, một cảnh đáng sợ đến nỗi huyền thoại nói rằng 1925 người xem phim thực sự ngất đi vì sợ hãi.

tia donavan

Eric Stoltz - Mặt nạ (1985)

Muốn khóc ngon không? Sau đó kiểm tra Mặt nạ, một trong những giọt nước mắt nổi tiếng nhất mọi thời đại. Bộ phim truyền hình năm 1985 này kể về câu chuyện của Roy L. 'Rocky' Dennis, một thiếu niên 16 tuổi bị loạn sản craniodiaphyseal, một căn bệnh mà canxi tích tụ trong hộp sọ và làm biến dạng các đặc điểm trên khuôn mặt của bạn. Vì vậy, đã đến lúc đóng vai một thiếu niên đã chết, các nhà làm phim đã đi cùng với Eric Stoltz (diễn viên người không phải Marty McFly), người đã trải qua một cuộc lột xác kịch tính.

Người phụ trách cải tạo khuôn mặt này là Michael Westmore (Đá, Star Trek: Thế hệ tiếp theo). Trong khi chuẩn bị cho công việc, Trường Y thuộc Đại học Stanford thực sự đã đề nghị cho mượn người đàn ông trang điểm hộp sọ của Rocky (được mẹ của thiếu niên tặng), nhưng anh quyết định loại bỏ những bức ảnh về khuôn mặt của cậu bé. Và sau khi trải qua tám phiên bản trang điểm, Westmore cuối cùng đã hiểu đúng, mặc dù đó là một nhiệm vụ khá khó khăn. Ví dụ, Westmore đã hy vọng các nhà làm phim sẽ thuê một diễn viên có đôi mắt đặt rộng, như có một khoảng cách 3 inch giữa các học sinh của Rocky. Nhưng khi những người nhìn trộm của Stoltz rất gần nhau, Stoltz phải tạo ra một cây cầu tạo ảo giác về khoảng cách 1 inch.

Về phần khuôn mặt, Westmore đã tạo ra khuôn mặt của Rocky với ba miếng mủ xốp, và tổng cộng, phải mất gần bốn giờ để áp dụng nhận thức mỗi ngày. Và với một bộ răng giả để hoàn thiện vẻ ngoài, Stoltz đã đưa mọi thứ đi xa hơn bằng phương pháp, luôn khăng khăng mọi người gọi anh là 'Rocky' mọi lúc. Nhưng này, tất cả công việc căng thẳng của họ đã được đền đáp vào năm 1986, khi Mặt nạ giành giải Oscar cho trang điểm đẹp nhất.

John Hurt - Người voi (1980)

John Hurt quá cố, là một bậc thầy trong nghề của mình, thu hút khán giả bằng những màn trình diễn trong các bộ phim như Người ngoài hành tinh, Tàu cao tốc đêmvà gần đây hơn Người tuyếtChỉ có những người yêu còn sống. Nhưng thôi nào, hãy trung thực. Nếu chúng ta muốn nói về những vai trò thực sự tuyệt vời, đừng tìm đâu xa hơn tác phẩm thời kỳ đen trắng của David Lynch, Người voi, nơi Lynch mang đến một màn trình diễn dũng cảm trong khi bị chôn vùi dưới lớp và lớp mủ xốp.

Kể câu chuyện về Joseph Merrick, một người đàn ông thế kỷ 19 bị biến dạng nặng, Người voi đã có một thời gian khá khó khăn để lên khỏi mặt đất. Ban đầu, David Lynch đã lên kế hoạch thiết kế trang điểm cho nhân vật tiêu đề, mơ ước một bộ đồ 'hữu cơ', nhưng kế hoạch của anh hóa ra là một thảm họa hoàn toàn. Bị ép thời gian, Lynch bị buộc phải bắn một cách sáng tạo, quay phim John Hurt đội mũ trùm đầu hoặc chơi trò chơi của Anthony Hopkins ảnh phản ứng.

Trong khi Lynch tranh giành để làm cho bộ phim hoạt động, kỹ thuật viên trang điểm Christopher Tucker đã được đưa vào để cứu chương trình, xây dựng một mặt nạ phức tạp làm từ khoảng 15 miếng. Và đó thậm chí còn không tính tất cả các công việc đã tạo ra đầu, cánh tay và thân. May mắn thay, Tucker đã có quyền truy cập vào một diễn viên thực sự của đầu Merrick, mà anh đã mượn từ Bệnh viện Luân Đôn. Tuy nhiên, Tucker đã buộc phải lấy một chút giấy phép sáng tạo, vì Merrick bị biến dạng đến mức Hurt không thể đeo một bản sao hoàn hảo trên khuôn mặt của Người voi.

Nói chung, phải mất khá nhiều thời gian để chuẩn bị cho vai diễn. Mỗi lần Hurt xuất hiện trên phim trường, anh buộc phải ngồi trên ghế trang điểm trong sáu đến tám giờ. Trên hết, diễn viên đeo ống ngậm Điều đó làm biến dạng hàm của anh ta và làm thay đổi đáng kể giọng nói của anh ta. Nhưng tất cả thời gian và nỗ lực đó dường như đã có giá trị. Khi người đàn ông phụ trách bộ sưu tập Joseph Merrick tại Bệnh viện Luân Đôn lần đầu tiên nhìn thấy Hurt trong trang điểm đầy đủ, anh ta báo cáo vỡ òa trong nước mắt.

Dàn diễn viên của Foxcatcher (2014)

Khi nào Cáo ra rạp năm 2014, mọi người đều chú ý đến schnoz của Steve Carell. Nam diễn viên đã vẽ khá nhiều lời khen cho chiếc mũi giả của mình, nhưng thực sự, nếu bạn muốn chủ nghĩa hiện thực, Carell trông gần giống với tên sát nhân John du Pont. Tất nhiên, mũi chỉ là phần nổi của tảng băng mỹ phẩm khi nói đến Cáo. Chuyên gia trang điểm Bill Corso cũng che giấu lông mày của Carell bằng trán giả, làm sáng tông màu da và thậm chí còn tạo cho Carell một đôi môi giả. Trên hết, Corso đã cho Văn phòng sao một cặp kính áp tròng tối điều đó thực sự giúp Carell lọt vào vai một triệu phú đầy ám ảnh.

Nhưng trong khi Carell thu hút mọi sự chú ý, Channing Tatum và Mark Ruffalo cũng trải qua một số biến đổi khuôn mặt khá ấn tượng. Chuyên gia trang điểm Dennis Liddiard muốn biến cậu bé xinh đẹp Tatum thành một đô vật trông thật, vì vậy anh ta cần phải 'làm phẳng' khuôn mặt của mình và 'xòe' mũi. Vì vậy, ngoài việc cho tai súp lơ giả Tatum và cầu nối để mở rộng mũi, Liddiard đã mở rộng lỗ mũi và môi của nam diễn viên bằng bộ phận giả đặc biệt gọi là plumpers, mang lại cho anh ta vẻ ngoài của Olympian bị mòn và mòn.

Tương tự, Mark Ruffalo có chân giả bị mắc kẹt sau môi trên và trải qua những lần cắt tóc thường xuyên để bắt được kiểu tóc hói của đô vật Dave Schultz. Corso cũng giải thích cho Hội chợ Vanity rằng, 'Chúng tôi đặt những cái ngoặc nhỏ ở sau tai anh ấy để làm cho tai anh ấy nhô ra để anh ấy trông giống Channing hơn.' Đó là một công việc vô cùng tinh tế, nhưng những thay đổi nhỏ này đã biến các diễn viên đẹp trai thành vận động viên trong thế giới thực, các đô vật, những người đã dành phần lớn sự nghiệp vật lộn với đối thủ và úp mặt vào chiếu.

Gary Oldman - Hannibal (2001)

Hannibal Lecter là một trong những kẻ giết người hàng loạt điện ảnh nổi tiếng nhất mọi thời đại, nhưng nếu bạn hoàn toàn quen thuộc với thương hiệu ăn thịt người, thì bạn biết rằng anh ta không phải là kẻ giết người duy nhất rình rập vũ trụ Thomas Harris. Có Francis Dolarhyde, Buffalo Bill, và tất nhiên, Mason Verger. Trong bộ phim năm 2001 Hannibal, Verger là một kẻ ấu dâm giàu có và là một trong số ít người sống sót sau cuộc chạm trán với bác sĩ tâm thần ăn gan. Tất nhiên, anh ta không trốn thoát khỏi Lecter hoàn toàn nguyên vẹn, vì kẻ giết người tinh vi đã phá hủy hoàn toàn khuôn mặt của kẻ biến thái.

Vì vậy, đã đến lúc đưa kịch bản lên màn ảnh, chuyên gia trang điểm Greg Cannom (Trường hợp tò mò của Nút Benjamin) cần thiết để biến diễn viên Gary Oldman thành một quái vật thật. Sử dụng đặc biệt silicone mờ ông đã giúp tạo ra bộ phim hài Robin Williams Người đàn ông hai mươi tuổi, Cannom đã biến con tắc kè hoa London thành một con quái vật không môi, phủ đầy vết sẹo và thịt bị thối rữa. Toàn bộ quá trình ghoulish mất khoảng sáu giờ, nhưng có lẽ cảm giác tốt nhất đến từ tâm trí của Oldman. Khi nam diễn viên đến trường quay, anh muốn cho Verger một đôi mắt được mở vĩnh viễn, vì vậy Cannom phải làm việc để sắp xếp hiệu ứng khủng khiếp.

phim mũi tên xanh

Để giữ cho mắt khỏi nhắm, Cannom dán một mảnh lụa trên đỉnh đầu của Oldman. Chuyên gia trang điểm sau đó sẽ kéo tấm vải lại và Velcro vào vị trí, giữ cho mí mắt trên của Gary không bị kẹp xuống. Tệ hơn nữa, Cannom cũng gắn một sợi dây nhỏ bên dưới mắt của Oldman, và khi anh ta kéo mạnh xuống, sợi dây giữ cho nắp dưới không bị tắt. Sau đó Cannom lắp một chiếc kính áp tròng trông khó chịu và có ai đó đứng cạnh thuốc nhỏ mắt để giữ cho diễn viên không bị mất thị lực. Và nếu bạn chỉ thử bóc lại mí mắt bằng ngón tay trong vài giây, bạn sẽ nhận được sự đánh giá cao mới đối với Gary Oldman.

Glenn Đóng - Albert Nobbs (2011)

Câu chuyện về một người phụ nữ thời Victoria sống như một người đàn ông, Albert Nobbs là một bộ phim cực kỳ cá nhân cho Glenn Close. Lần đầu tiên cô đóng vai trò trở lại vào năm 1982, trong một chương trình ngoài sân khấu và cô muốn chia sẻ câu chuyện trên màn bạc trong nhiều năm. Cuối cùng, Close đã dùng tiền của mình để tài trợ cho dự án và cuối cùng trở lại với đôi giày của Albert. Tuy nhiên, quá trình này phức tạp hơn một chút so với việc đơn giản là tặng một bộ đồ thế kỷ 19. Tương tự như nhân vật tiêu đề, Close cần ngụy trang khuôn mặt của mình để sống trong vai trò mơ ước của mình, vì vậy cô đã chuyển sang chuyên gia trang điểm Matthew Mungle để giúp đỡ.

Như chính Mungle đã nói, anh muốn trang điểm thật tinh tế. Anh ta dựa trên thiết kế chủ yếu từ một bức ảnh mà Close đã tìm thấy 'phụ nữ nam tính từ những năm 30, và anh bắt đầu lên kế hoạch anh sẽ thay đổi mũi, dái tai và miệng của nữ diễn viên. Làm việc với các bộ phận giả và dụng cụ nâng răng, Mungle giữ mọi thứ tương đối đơn giản, điều mà anh khẳng định là khó khăn hơn nhiều so với âm thanh. 'Thật khó để trang điểm như chúng ta đã làm Albert Nobbs, 'anh ấy nói với Thời báo L.A, 'hơn là cố gắng và che toàn bộ khuôn mặt của diễn viên. Để đặt một chiếc mũi trên khuôn mặt của ai đó và hòa quyện vào da của họ và làm cho nó trông tự nhiên khó hơn so với việc đeo toàn bộ mặt nạ. '

Và chỉ với một vài cú chạm ở đây và ở đó, cùng với một bộ tóc giả, Đóng Đóng bước ra khỏi ghế trang điểm, một người đàn ông mới. Trong thực tế, khi cuối cùng cô ấy nhìn vào gương, cô ấy đã rất choáng ngợp bắt đầu khóc. Như Close mô tả trải nghiệm nhìn thấy khuôn mặt của Albert, 'Nó giống như cô ấy ở đó.'